El próximo 26 de marzo nos visitará el escritor Eliacer Cansino para hablarnos de su obra juvenil así como del proceso creativo en la Literatura.
Esta charla se celebra gracias a la subvención que el Ministerio de Educación ha concedido a nuestro centro para llevar a cabo "Encuentros Literarios" de primera mano con escritores.
Esto nos lleva a realizar un proyecto lector entre las materias de Biología y Geografía e Historia durante este 2º trimestre.
PROCESO
1. LECTURA DEL LIBRO. En dos turnos, cada uno se leerá el libro.
Primer turno: del 21 de enero al 13 de febrero.
Segundo turno: del 14 de febrero al 6 de marzo.
2. EXAMEN DEL LIBRO: 10 de marzo en clase de Geografía e Historia.
A partir de ahora el trabajo es EN PAREJAS, *las tenéis al final de estos pasos.
Todos los documentos, acompañados de imágenes, que elaboréis se tienen que hacer tanto en papel (los entregáis a las profesoras) como en PDF (los enviáis a soledad.garcia@iesae.es)
3. PREPARACIÓN DE LA CHARLA 12-13 marzo. Primero investigáis en casa sobre el autor y en clase de Biología tenéis que hacer dos preguntas por pareja, una sobre el libro y otra sobre el autor.
4. INVENTA TU PROPIO FINAL DEL CUADRO 30 marzo. En clase de Geografía e Historia os explicaré 4 cuadros de Velázquez basados en mitos. A cada pareja le asignaré una pintura. *Las tenéis al final de estos pasos. Entrega: 2 de abril.
PAREJAS Y PINTURAS
1. ALEJANDRO A / DANIEL G - Triunfo de Baco
2. QUIQUE / LUCÍA R - Fragua de Vulcano
3. MARINA / JOSÉ ANTONIO - Mercurio y Argos
4. PEDRO / GALA - Las Hilanderas
5. CARMEN / LOLA - Triunfo de Baco
6. LUIS BRITO / MARCO - Fragua de Vulcano
7. CARLOS / KAUTAR - Mercurio y Argos
8. MIGUEL ÁNGEL C / AINHOA - Las Hilanderas
9. CRISTINA / JUAN CARLOS - Triunfo de Baco
10. ELENA / MIGUEL ÁNGEL O - Fragua de Vulcano
11. MARTA / JUAN ANTONIO - Mercurio y Argos
12. GONZALO / ROCÍO G - Las Hilanderas
13. LUCIA B / ROCÍO V - Triunfo de Baco
14. YERAY / SARA - Fragua de Vulcano
15. DANI L / SOFÍA - Mercurio y Argos
1630
Apolo, dios del sol, se chiva a Vulcano, dios del fuego, de que su mujer Venus le está poniendo los cuernos con Marte.
En ese preciso instante (y eso es el cuadro: un instante irrepetible, al gusto barroco), los ayudantes de Vulcano, los cíclopes, están trabajando en su fragua, que es la forja donde se trabaja el metal, y al oír las noticias que trae Apolo miran sorprendidos al dios. Pero quizás no están sorprendidos de la infidelidad, ya que todo el Olimpo sabía ya de los amoríos entre Marte y Venus,sino quizás sorprendidos de que Apolo sea tan indiscreto.
El tema ya había sido tratado por otros artistas. Sin embargo nunca de una forma tan original, en el mismo momento de la noticia,sino más bien cuando Vulcano decide cazar a los amantes con las manos en la masa.
Velázquez demuestra su dominio de las anatomía clásica (los cuerpos de estos tipos parecen estatuas grecorromanas) y sobre las naturalezas muertas (esos metales y demás objetos de la fragua parecen reales). Hasta representa a la perfección la cojera de Vulcano, a la manera clásica, con un contraposto maravilloso. historia-arte.com
1629
El artista cuenta como el Dios del vino baja a la tierra y se toma unas copas con gente de a pie, gente que podemos encontrar en cualquier taberna. Porque de eso va el cuadro: un friso de figuras naturalistas.
Baco está un pelín pálido y tiene un poco de barriga (una iconografía tradicional de este entrañable personaje). Está sentado encima de un barril de vino y su cabeza está coronada por la hoja de la vid.
No sabemos porqué, pero le está poniendo a uno de los personajes otra corona de hiedra. Muchos historiadores creen que el coronado es un poeta inspirado por Baco,ya que se trata de un alegato del vino como fuente de inspiración, al ser la corona de hiedra, atributo de los poetas.
Detrás de Baco hay un sátiro que eleva a modo de brindis una copa de cristal (ya sabemos que Velázquez no perdía la oportunidad de mostrar las texturas de los objetos…).
Rodeando al Dios, tenemos a un grupo de borrachos con las jetas coloradas, sonriéndonos. Casi invitándonos a embriagarnos con ellos.
Esa atmósfera de jolgorio se funde con el toque de realismo caravaggiesco a la hora de pintar el sátiro con su copa de cristal, o los mendigos de vestidos pobres, rostros ajados y gestos de borrachos. Una imagen que contrasta con la claridad del propio Baco, que ni más ni menos que va a ser coronado como un dios. El dios del vino, obviamente. historia-arte.com
1657
Puro teatro barroco sobre un escenario (en realidad varios) minuciosamente compuestos por Velázquez que nos quiere contar la fábula de Aracne desde otra perspectiva más intelectual e ingeniosa.
Aracne, según Ovidio, era una joven que tejía tan bien que presumía de ello continuamente e incluso andaba diciendo por ahí que lo hacía mejor que la diosa Atenea. Harta de tanta chulería, Atenea se disfrazó de vieja y la retó a un concurso para hacer el mejor tapiz y a la presumida Aracne no se le ocurrió mejor tema que representar las infidelidades de los dioses. Atenea, ofendida, se quitó el disfraz y decidió zanjar el asunto convirtiéndola en una araña. Es por ello que las arañas tejen tan bien.
Velázquez representa el taller de Aracne con la joven artista tejiendo con maestría (de espaldas a la derecha) y la diosa disfrazada de vieja a la izquierda. Sabemos que es ella por la pierna de adolescente que nos muestra.
No podemos más que asombrarnos con esta maravilla pintada con la famosa perspectiva aérea del genio, y el virtuosismo con el que el pintor capta el movimiento de la rueca. Hasta el movimiento del gato es espectacular. Todo el cuadro parece moverse.
Al fondo, en ese segundo escenario, Velázquez pinta de nuevo a los personajes frente a un tapiz. En él vemos representados los amores libidinosos de Zeus, el papá de Atenea. Es el desenlace de la fábula y la diosa ya tiene sus atributos: armadura y su estricta autoridad… Va a transformar a la joven Aracne en araña, condenada a tejer eternamente.
Tenemos así varias escenas en una sola, varios juegos teatrales, varias representaciones... Es un juego típico del Barroco. Velázquez deja la escena de en frente poco iluminada y dota de más luz a la escena del fondo, para crear un juego de miradas en el espectador y asegurarse de que captamos lo que quiere decir. historia-arte.com
1659
Júpiter tenía una amante llamada Ío, a la que quería con pasión y por ello su esposa Juno, estaba tremendamente celosa. Temeroso de la ira de su mujer, Júpiter decide convertir a su amante en ternera blanca para protegerla pero Juno descubre el ardid y astutamente consigue convencer a Júpiter de regalarle la ternera. Con la ternera en su poder, la esposa decide confinar a la amante al cuidado de Argos, un gigante de cien ojos que nunca duerme, puesto que alguno de sus ojos siempre permanece abierto.
Al enterarse, Júpiter entra en cólera y decide enviar a Mercurio, el mensajero de los dioses, para que con el sonido de su flauta duerma al gigante y le dé muerte con el propósito de liberar a la amante. Cuando Juno decide ir a ver como iba el asunto, se encuentra al gigante Argos muerto. Acongojada por la pérdida de su fiel servidor, la diosa recoge los cien ojos de Argos y los coloca con delicadeza, uno por uno, en la cola del pavo real, su animal favorito.
Velázquez retrata el momento en que Mercurio sigiloso se dispone a dar muerte a un gigante humanizado y ya adormecido por el sonido de su flauta, a sus espaldas vemos a la ternera Ío, en un paisaje reducido, en el que los personajes ocupan la mayor parte del espacio. Velázquez aporta una visión naturalista tanto al momento elegido (el previo a la acción) como al tratamiento menos heroico del tema (no hay enfrentamiento entre los personajes). Representa a los dioses mitológicos como personas de rasgos comunes, humanizó sus representaciones y trató de escenificar los temas en espacios naturales sin idealizaciones. Esta manera de representar los temas de la mitología alcanzaron con Velázquez una expresividad y emoción sin parangón, otorgando un punto de vista cercano, comprensible y cotidiano al tema mitológico. historia-arte.com
